Juan D’Arienzo

Juan D’Arienzo — Еl rei del compás and and El Grillio (Хуан Д’Ариенцо — Король ритма)
14.12.1900 — 14.01.1976

Juan D’Arienzo, скрипач, руководитель оркестра, дирижер и композитор,  родился в Буэнос Айресе, 14 декабря 1900 г.  и умер 14 января 1976 г.

Juan D’Arienzo – Loca

Простой стиль и ясный ритм с четкими акцентами продолжают привлекать публику и поддерживают славу D’Arienzo как «Короля ритма» (Еl rei del compás).5021750520_b0c2ebc3e1
Будучи еще мальчиком  12-ти лет он начал учиться играть на скрипке, играл с оркестрами, в составе которых была, в основном молодежь, в кинотеатрах и небольших театрах, где и проявил себя в аргентинском танго.
Первый  концерт молодого Juan D’Arienzo был сыгран в  1919г, но сам композитор вспоминает о нем без энтузиазма. В июне того же года он был приглашен как музыкант  на премьеру “El cabaret Montmarte” в Национальном театре, куда, где он играл на скрипке. В дальнейшем D’Arienzo сотрудничает с театром вместе с D’Agostino, который играет на рояле, аккомпанируя известной в то время, певице танго Evita Franko .
В конце 20-х годов ХХ века, вместе с бандеонистом Francisco Fiorentino, организовал собственный оркестр. Однако, особой популярностью оркестр не пользовался. Место D’Agostino занял Luis Viska, сам писавший музыку и оркестр стал секстетом.
Juan D’Arienzo – El Choclo

В 1935 году к оркестру присоединяется пианист Rodolfo Biagi (уже опытный музыкант, игравший с Paco Juan Guido  и Francisco  Canaro, аккомпанировавший Carlos Gardel), внеся в музыку и аранжировки оркестра D’Arienzo свой собственный, четко узнаваемый стиль. Именно приход Biagi сделал 1935 год ключевым в карьере Juan D’Arienzo. Появление Biagi в оркестре изменило тактовый музыкальный размер, сделав обычный счет 2-4 быстрым и задорным битом, что и определило дальнейший стиль.
И в 1936 г., в возрасте 35 лет,  Juan D’Arienzo поднимается  на одну ступень популярности с Julio De Caro (который был моложе его на год, но стал настоящей звездой еще в 1924 году).
521px-Juan_DarienzoДо D’Arienzo, в танго, собственно танец являлся второстепенным, первое место занимали тексты песен, исполнители, затем аранжировка. Вернув аргентинское танго танцорам, позволив их ногам быть главными, дав народу возможность танцевать аргентинское танго, а не просто слушать музыку D’Arienzo  стал «королем бита». Именно он разнообразил танго, влив в него новую жизнь. Печаль и грусть, переживания в музыке стало возможным не только прочувствовать, но и протанцевать.
В отличие от других оркестров «золотого века», D’Arienzo вернулся к ритму 2х4, что характеризовало музыку старой школы, но он использовал современные аранжировки и инструменты.

 

 

Juan D’Arienzo y Jorge Valdez — Hasta siempre amor

Juan D’Arienzo – Estrella

К концу 40-х годов относится и интервью D’Arienzo:
«На мой взгляд, танго охватывает все: ритм, нерв, силу и характер. В раннем танго мы слышали все это, и теперь мы обязаны стараться не растерять все составляющие, потому как мы забыли, что несколько лет назад аргентинское танго уже переживало кризис. Оставив позади современность, я делал все возможное, чтобы возродить танго. По моему мнению, весомую роль в том, что танго стали отвергать, сыграли вокалисты. Это было время, когда танго-оркестры были не более чем предлогом для выступления певца, музыканты аккомпанировали кому-то, кто назывался «звезда». Для меня это было невозможным, так не должно было быть. Как я уже отмечал, Танго это также и сама Музыка, я бы даже добавил, Оно по своей сути есть Музыка. И как следствие этого, оркестр, играющий танго, не может быть отодвинут на задний план, и создавать всего лишь фон для вокалиста. Проще говоря, то, что создано для оркестра, не может исполняться вокалистом. Для оркестра важен музыкальный инструмент, а не голос человека, и вокалисту не следует подменять какой-либо инструмент. Я выступаю против той ошибки, которая явилась причиной кризиса танго и отодвинула оркестр-танго назад, а голос певца выдвинула на первый план. Более того, я старался спасти в танго мужскую силу, которая была утеряна в водовороте успеха. В моей интерпретации танго, я закрепил каждый ритм, нерв, силу и характер, которые были достигнуты в музыкальном мире и которые были утрачены в погоне за другими ценностями. К счастью, этот кризис был временным, и сегодня наше аргентинское танго переродилось с энергией его лучшего времени. Моей главной гордостью является то, что я принадлежу к возрождению танго-музыки». Juan D’Arienzo5046588035_664fd524b5

Juan D’Arienzo — El Puntazo

Сам D’Arienzo все же выдвигал голос вокалиста на передний план в некоторых композициях, но даже тогда, он заставлял певца подчиняться скорости оркестра.
За месяц до своей смерти в 1975г. D’Arienzo подвел итоги своего творчества:
«Фундаментом моего оркестра является пианино. Когда мой пианист Polito болен, я заменяю его на Jorge Dragone, если что-то еще случается позже, для меня это потеря личного характера. Затем необходимым элементом оркестра является 4-я скрипка, она должна звучать как альт или виолончель. Я объединил в свою группу пианино, двойной бас, пять скрипок, пять бандонеонов и 3-х певцов. Моя группа никогда не была меньше этого количества. Иногда для некоторых записей я даже использовал больше десяти скрипок».
После кончины в 1976 году Juan D’Arienzo был погребён на Cementerio de la Chacarita

.
Всего оркестр Juan D’Arienzo сделал 1007 записей танго, включая 83 вальса и 88 милонг.
Инструментальных — 343 композиции.
С вокалистами — 664 композиции.

Статья подготовлена  Максимом Степановым.
по материалам:
Tango y Lunfardo Nº 132, Year XIV, Chivilcoy, 16 September 1997. Director: Gaspar J. Astarita
http://www.verytangostore.com/legends/
La Voz del Pueblo, 23.12.1975г.

Добавить комментарий