Гаде-Христиансен: «Танго-фантазия» для флейты в историческом контексте. Исполнительский анализ и методические рекомендации.

Материал размещен с согласия автора.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Дальневосточный государственный институт искусств»

 

 

Специальность: 53.05.01 Искусство концертного исполнительства

(уровень специалитета)

 Кафедра духовых и ударных инструментов

ФРОЛОВА ЕКАТЕРИНА СТАНИСЛАВОВНА

 

Гаде-Христиансен: «Танго-фантазия» для флейты в историческом контексте. Исполнительский анализ и методические рекомендации.

 

 Дипломный реферат студентки V курса

(очная форма обучения).

Научный руководитель – преподаватель

Н.А. Зорькина.

Владивосток

2017

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ. 3

ГЛАВА 1. ТАНГО: ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ. 5

1.1. Возникновение и развитие танго. 5

1.2. Деятельность Франциско Канаро и его оркестра. 15

1.3. Творчество Астора Пьяццоллы.. 20

ГЛАВА 2. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ «ТАНГО-ФАНТАЗИИ» Я.ГАДЕ И Т.Л. ХРИСТИАНСЕНА.. 27

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 44

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.. 45

Приложение 1. Диск с музыкой танго. 49

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

В предлагаемой работе представлен материал для изучения такого музыкального стиля как танго. Несмотря на то, что танго зародилось относительно недавно (в конце XIX века), оно успело завоевать популярность и широкое распространение. Появившись в Буэнос-Айресе, танго постепенно мигрировало в Европу и полностью покорило её. На протяжении почти ста пятидесяти лет во многих странах танго танцуют, играют и поют. Оно вдохновляет не только музыкантов и танцоров, но и художников, поэтов и режиссеров. Десятки композиторов использовали и используют этот жанр в своих работах: танго писалось для сольного исполнения, для ансамблей и для оркестров различного состава (в том числе духовых).

Однако, несмотря на популярность, тема танго остается мало изученной в такой сфере как исполнительство на духовых инструментах. Этим объясняется актуальность темы реферата.

Цель данного реферата: рассмотреть с исполнительских позиций «Танго-фантазию» Я. Гаде и Т.Л.Христиансена.

Для достижения данной цели поставлены следующие задачи:

  1. Исследовать историю происхождения и формирования жанра танго, а также влияние духовых инструментов на развитие танго-музыки.
  2. Рассмотреть деятельность Франциско Канаро как одного из главных новаторов в музыке танго.
  3. Изучить творчество Астора Пьяццоллы и разобрать произведения в жанре танго, написанные им с использованием духовых инструментов.
  4. Выполнить исполнительский анализ «Танго-фантазии» Я. Гаде и Т.Л.Христиансена, предложить методы работы над наиболее сложными фрагментами.

Для написания реферата важными стали работы В.Н. Гержева, О.И. Танцова, Г.Ю. Немолякина и М. Лавоках.

Реферат состоит из введения, двух глав, разделенных на три параграфа, заключения, списка литературы и приложения.

 

ГЛАВА 1. ТАНГО: ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

1.1. Возникновение и развитие танго

Танго – один из наиболее скандальных и ярких танцев двадцатого века, принесший в Европу тот самый латиноамериканский «pasión»[1]. По словам украинского преподавателя и танцора Сергея Подболотного: «Танго не было бы танго без своей драмы»[2], и с ним невозможно не согласиться – этот танец всегда ассоциировался с сильными эмоциями, страстью и трагизмом. И чтобы понять, почему, стоит разобраться, как именно танго появилось на свет.

История аргентинского танго богата на яркие события, и за сотню с лишним лет своего развития обросла красочными легендами. Танго, как музыкальный жанр и танец, зародился в конце ХIХ века, во время крупных миграционных волн из самых различных стран и частей света. Это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов.

Интересное влияние на танго оказала африканская культура. Она принесла в Южную Америку ритмическую формулу, которая лежит в основе всей латиноамериканской музыки. Она оказала свое влияние и на три музыкальных стиля, считающиеся непосредственными предшественниками танго: афрокубинскую хабанеру, танго Андалуз и милонгу. Ритмическая базовая структура хабанеры состоит из двухчетвертного такта, который в свою очередь составлен из одной ударной восьмой, одной шестнадцатой и двух следующих восьмых. Этот ритм хабанера передала танго Андалуз и милонге:

Рисунок 1. Ритм «хабанера»

Как смешение различных культур и направлений в музыке, в Буэнос-Айресе формируется и развивается неизвестный ранее танец – танго. Музыка танго была написана в трущобах предместий (пригородах), портах, борделях, тюрьмах, среди иммигрантов, индейцев и африканских рабов. Долгое время танго оставалось музыкой и танцем низших слоев общества, отвергалось богатыми слоями населения и запрещалось католической церковью. В те времена танго танцевали в тавернах, во дворах бараков, в публичных домах и просто на улицах в беднейших кварталах города.

Музыканты, исполнявшие танго, были самоучками, игравшими на флейтах, скрипках и арфе на танцах в рабочих кварталах, закусочных и борделях пригородов. Арфа часто заменялась мандолиной или аккордеоном и впоследствии была полностью вытеснена гитарой. Вскоре гитарист стал определять гармоническую основу, на которой импровизировали скрипач и флейтист. Мало кто из тогдашних музыкантов мог читать ноты. Все играли на слух и изобретали каждый вечер новые мелодии. То, что нравилось, часто повторяли, пока не возникало своеобразное музыкальное произведение. Но так как эти мелодии не записывались, на сегодняшний день неизвестно, как они в точности звучали.

Репертуар таких групп был более чем пестрым. Они играли вальсы, мазурки, милонги, хабанеры, андалузское танго и, в какой-то момент, первое аргентинское танго. В ту пору танго не имело строгих правил, его ритмика и форма были ещё очень расплывчатыми. Пока ещё танго исполнялось без пения и слов. Состав оркестра тоже был неопределенным: в окраинных кафе это чаще всего были скрипка, флейта и гитара, а в салонах притонов – скрипка, флейта и фортепиано. Что же касается разновидности гармоники – бандонеона, то этот инструмент, завезенный в Аргентину матросами, появился в танго-ансамблях только в 1910-х годах и сразу занял доминирующее положение, неразрывно соединившись с музыкой танго. С бандонеоном танго потеряло свое наивное, кукольное звучание, которое ему придавали скрипка, флейта и гитара. Танго обрело напряженность, драматизм, даже трагизм. Часто отмечалось, что бандонеон является душой танго, и мелодии танго были написаны с данью уважения к этому инструменту. Лучшие музыканты, играющие на бандонеоне, считаются в Аргентине национальными героями.

Ариель Каррисо Пачеко в своём эссе о бандонеоне пишет: «Бандонеон превратился в подобие легких, которые ритмично и страстно дышат, очищая наш воздух. Воздух, который наполняет кислородом нашу кровь… и кровь, достигая сердца, оживляет наши самые подлинные чувства.…»[3].

Композитор Освальдо Пульезе считал бандонеон основой танго: «В оркестре Típica любой инструмент должен пытаться имитировать бандонеон. В оркестре ни один инструмент не должен звучать отдельно от этого единства. Инструменты должны работать так, потому что бандонеон обладает основным, фундаментальным звучанием, которое распространяет на всех звуковое давление, которое необходимо брать в расчет. Это вопрос не техники, но звучания и тембра»[4].

Возникновение танго можно более-менее точно проследить с того момента, когда музыканты, играющие для танцоров, могли читать ноты и, таким образом, записывать исполняемую ими музыку. Это были, прежде всего, пианисты. Они обменивались нотами, создавали свой стиль и, что наиболее важно, записывали свои композиции.

В 1917 г. народный музыкант Карлос Гардель записал первую танго песню «Mi Noche Triste», и с тех пор танго ассоциируется с переживаниями любовной трагедии, изложенной в стихах. Именно Карлоса Гарделя многие считают родоначальником стиля «старая гвардия».

C 1902 г. «Teatro Opera» начало вставлять танго в свои балы, и в 1913 г. танго переместилось с задворок города в элегантные танцевальные дворцы. Требования к оркестрам и составу возросли, вынудив сделать его более стабильным.

В 1916 г. Роберто Фирпо, невероятно популярный дирижер того периода, создает аранжировку для классического танго-секстета: две скрипки, два бандонеона, фортепиано и контрабас. Он был первым, кто ввел в состав танго-оркестра пианино. По словам Германа Немолякина, украинского исследователя танго, Фирпо как композитор вдохнул в танго романтику, которая до этого была далека от этого жанра[5].

Фирпо дебютировал в 1907 году как профессиональный музыкант в трио со скрипачом Франсиско Постильоне и кларнетистом Хуаном Карлосом Басаном. Они выступали в клубе «Хансен». Один из членов трио Басан начал импровизировать на кларнете, чтобы привлечь клиентуру. В итоге эта импровизация Басана превратилась в его танго «La chiflada».

Состав, введенный Фирпо, стал основой классического оркестра Típica, в который входили, как правило: 5-6 бандонеонов, фортепиано, 1-2 контрабаса, 5-10 скрипок, иногда несколько альтов и виолончелей.

Более высокие требования к оркестру привели к повышению квалификации музыкантов. Если в первых составах играли самоучки, то уже в начале XX века стали появляться профессиональные музыканты, становившиеся